© Marc Daniau

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Hélène et Philippe, mère et fils, habitent ensemble, après le départ du père. Philippe, 17 ans, est un dissident de l'ordinaire, en révolte contre tout et rien à la fois, incarnant à lui seul le mal-être de tout adolescent : incapable de trouver un sens à son existence en devenir. Il dialogue au quotidien avec sa mère, Hélène, qui va et dit avec ardeur, délicatesse, discrétion, le « discours des parents ». Mais déjà, la seule présence de ces bribes de conversation rend perceptible l'attachement de l'un à l'autre, un lien que rien ne pourrait atteindre, ni le chômage de la mère, ni les débordements du monde extérieur ; un amour partagé qui laisse toujours croire à une possible fin heureuse.
Avec Dissident, il va sans dire , écrit en 1978, Michel Vinaver s'en tient au territoire d'un couple – particulier – pour annoncer avec une grande lucidité l'impact de notre société sur un foyer ordinaire. Sur scène, se joue un théâtre proche de chacun, par le langage, les gestes, les situations ; comme une balade dans la poésie des petites choses de la vie, qui en dit long sur la relation entre les êtres, et sur les codes multiples, économiques ou culturels, qui régissent leur quotidien.

 
 Intentions de mise en scène

© Eric Legrand

Je vois la pièce de Michel Vinaver comme une variation, une étude intimiste sur l'univers quotidien de deux êtres esseulés, deux naufragés accrochés à leur vivre ensemble comme à un esquif qui part en miettes. Par le traitement de la langue, d'une concentration extrême, et aux répliques entrelacées, nous sommes plongés dans l'univers codifié des gens qui se côtoient depuis des années. Très loin du naturalisme – bien au contraire on pourrait presque parler de symbolisme – la pièce se construit en douze brèves séquences. Les nombreuses ellipses que la pièce propose ne nous laissent entrevoir du monde extérieur que les stigmates qu'en portent les protagonistes. L'intimité de ces deux êtres devient notre cosmos. J'aimerais que la précision du jeu des acteurs, leur douceur avec les mots, la couleur de leurs regards, la densité de leurs gestes, incarnent d'évidence cette intimité offerte. J'aimerais que nous ouvrions ce monde clos aux images étranges du fantasme, du rêve et du souvenir. J'aimerais que notre espace de jeu puisse rendre à la fois l'enfermement domestique, la cohabitation forcée et en même temps le havre, le réconfort procurés. Qu'on y découvre aussi une fenêtre ouverte sur le monde des passions, comme une inversion, une large baie qui donne sur l'intérieur. Le fragile équilibre entre le plateau et l'image se trouvera, identique à celui qui s'invente entre le son du soliste et le silence. C'est ainsi, je crois, que nous pourrons faire entendre le battement étouffé de l'amour, le voir sourdre, malgré tout, de ces vies malmenées. Laurent Hatat

Le spectacle a été créé le 8 février 2007 à la maison Folie Wazemmes/Ville de Lille.
Le texte de la pièce est publié à L’Arche Éditeur, in Théâtre de chambre, 1978.

production Cie Anima Motrix coproduction L'Hippodrome – Scène nationale de Douai, Théâtre de la Commune – Centre dramatique national d'Aubervilliers avec le soutien du Manège.Mons/CECN (programme Interreg III de l'U.E.), de la maison Folie Wazemmes/Ville de Lille et de la SPEDIDAM avec la participation artistique du JTN – Jeune Théâtre National
tournage : prise de vue Frédéric Choquet • lumières David Laurie • accessoires Fanny Belair • costumes Émilie Dufossé • avec Catherine Baugué, Denis Eyriey, Cyril Tesson-Béros, Lucien et Till
chargée de production Eugénie Tesson-Béros (Filage) • chargée de diffusion Fadhila Mas (L'Esperluette) • organisation Valentine Lecomte (Filage) • attachée de presse pour le Théâtre de la Commune Claire Amchin • attachée de presse pour la Compagnie Murielle Richard